彝族，1992年出生于四川马边彝族自治县，本科、硕士毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系。曾在上海、成都举办个展《胚衣》《我的，动物，该，如何？》《蒙格》，并参与若干群展、双人展等。2020年至今，在成都市金堂县一处废弃厂房从事艺术创作。

创作中的耍惹石主

在很多人的印象中，绘画创作，往往是将画纸、画布固定在画架上，如果尺幅再大一点，则是固定在墙面上，画家或坐或站，在一旁挥洒艺术灵感；耍惹石主不同于此，他直接将画布铺在地面上。“把画布挂起来，搭个脚手架站上去，理论上是可以的。但如果刮大风，画布一旦飘起来，就很可能把人扫下去，很危险。”

耍惹石主生于乐山市马边彝族自治县，他的很多创作灵感、题材，来自彝族历史文化以及过去在家乡的生活体验；还有一些作品，则意在表现日常生活中的情绪化、观念性的体验、感受。与很多画家先打小稿不同，他喜欢直接在画布上创作，只能看到脚下和附近一小块画面，通常画完挂起来才能一览全貌。“一幅画的创作可能持续五六个月，中间会不停地否定自己，不断产生新的灵感，每天都能找到一些新的感觉。”

长线作战往往让人倦怠，耍惹石主的应对方式，是同时创作多件作品，这样就可以调整情绪，“换脑子”。最多的时候，从厂房门口直到最深处，200米的距离摆了10多张未完成的作品。如此来来回回，光是对体力都提出了极高的要求，耍惹石主一直坚持规律的作息，早上七八点起床工作，晚上天黑后收工休息。“厂房里面没有照明，只能用自然光，可能画到最有感觉的时候，天黑了，只能强制自己休息。”

需要克服的困难不止于此。夏天暴雨积水，有时会将他的作品也浸在水中；刮大风吹起悬挂起来的作品，在画面上留下不少伤痕。成本也是一个必须面对的现实问题，耍惹石主最大的一件作品，画布、颜料加上画笔，花了两三万元。一方面，他不断探索如何节约画材，用“省钱的方式”将自己的艺术构思表达出来；另一方面，实在没钱的时候，他就出售自己的作品，或者接一些墙绘之类的项目，赚到了钱继续创作。

他的一位老师评价，从耍惹石主的油画里，不仅仅看到了他的童年、他的民族，甚至能从这些色块、线条中，闻到家乡的气味。他的导师则说，耍惹石主等兴趣相投的青年画家，正进行一种破局式的探索，他们力图消解美术馆和学院派，寻求全新的画法和表达，以自主精神，以青年才俊的气质，开油画风气之先。

关于未来，耍惹石主还没有明确的计划，只想“在自己能力范围内尽量多画”。同时，既然难以在美术馆、画廊做展览，他也希望未来还有机会利用“非常规”的展览空间，例如在街道上、在森林里，让更多人看到自己的作品。